Silvia Rosani

Silvia studied composition at Mozarteum Universität after completing a 5-year degree in electronic engineering. She holds a PhD from Goldsmiths, University of London, where she has worked as Associate Lecturer. Her research focusses on the disruption of the boundaries between audience and performers through the use of visual elements and technology. Silvia investigates ways to create temporary less hierarchical communities within the performance space. Her music is performed internationally by ensembles such as Neue Vocalsolisten, and soloists such as pianist Anna D'Errico. Her work is performed at festivals such as Venice and Salzburg Biennale, MATA, ECLAT and the Huddersfield Contemporary Music Festival. Silvia also performs with hybrid electroacoustic instruments she designs and produces. She was Fellow in residence at the Akademie Schloss Solitude, Le Vivier, In Vitro Residency and at the Centre for Human-Computer Interaction in Salzburg (Austria). In autumn 2020 Silvia was in a EASTN-DC residency at the ZKM to develop an installation with the IoTs and, in 2021, at the Center for New Media Culture in Riga (Latvia) through EMAP/EMARE and at the experimental Studio of the SWR in Freiburg (Germany). In May 2022, she was in residence at the electronic music studio of AdK (Berlin, Germany). Silvia has taught Composizione Musicale Elettroacustica at the Conservatoire "Nicola Sala" (Benevento, Italy) and at the Conservatoire "Guido Cantelli" (Novara, Italy), and currently teaches at the Conservatoire "Benedetto Marcello" (Venice, Italy).

Photo credit: Xenia Leidig (ZKM)

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Renato Miani

Renato Miani (Udine, 1965), ha studiato composizione con D. Zanettovich, ed ha seguito corsi di perfezionamento con F. Nieder e W. Rihm. Ha ottenuto vari premi in concorsi nazionali ed internazionali (Friburgo, Amsterdam, Vienna, Tolosa, Roma, Brescia, Pescara, Perugia, Arezzo…).
La sua produzione spazia dal teatro musicale alla musica sinfonica e cameristica e agisce in un ambito linguistico teso ad accogliere suggestioni che vanno dalla musica antica al jazz, dal novecento storico alla canzone d’autore.
Sue opere sono state eseguite in diverse manifestazioni in Italia ed all’Estero, fra le quali: Festival F. Schubert al Musikverein di Vienna, Stagione concertistica del Wiener Konzerthaus, Concerti della Technischen Universität di Vienna, Gaudeamus Music-Week di Amsterdam, Festival de Musique Sacree di Friburgo, Schumannsplitter al Mozarteum di Salisburgo, Akzente al Konzerthaus di Klagenfurt, Expan-Werkstatt für neue Musik di Spittal, International Rewiew of Composers di Belgrado, Enartes a Città del Messico, Poya School Festival a Taiwan, Nuove musiche d’Europa e Cina al Teatro la Fenice di Venezia, Stagione Ex Novo Ensemble, Biennale di Venezia, ContempoPratoFestival, Stagione del Teatro Giovanni da Udine, Amici della musica di Udine e di Mestre, Mittelfest, PordenoneLegge, All’Opera Ragazzi di Pordenone, Premio Amidei di Gorizia e trasmesse dalla RAI e da varie emittenti internazionali.
Tra i suoi interpreti: Coro e Orchestra da camera di Stoccolma, Coro della Radio Olandese, Ex Novo Ensemble, Quartetto d’Archi della Fenice, Virtuosi della Fenice, Orpheus Kammerorchester Wien, ContempoArtEnsemble, Corus Viennensis, Orchestra della Società Filarmonia, Mikrokosmos, Duo Ovocutter, Mitteleuropa Orchestra, Ensemble Kreativ, Coro del Friuli Venezia Giulia, Schnittpunktvokal…
Attualmente insegna Composizione al Conservatorio "B. Marcello" di Venezia. Ha insegnato presso l’Università di Udine ed è stato docente ospite al Mozarteum di Salisburgo.

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Massimiliano Tonelli

Nato nel 1971, si diploma in contrabbasso con il M° Alfredo Trebbi, in composizione jazz con il M° Bruno Tommaso, in arrangiamento e direzione di orchestra jazz con il M° Gianmarco Gualandi ed in musica elettronica con il M° Eugenio Giordani. Con il Vittorio Gennari Quartet, in qualità di contrabbassista ed arrangiatore, ha registrato quattro CD per Red Records, lavori che hanno ottenuto un ampio consenso di critica. Ha inciso, per l’etichetta svizzera Unit Records, il CD Altrove, presentato in stazioni radio nazionali ed europee.

Le sue composizioni acusmatiche sono state eseguite in prestigiosi festival internazionali, tra cui ICMC e NYCEMF.

Si è laureato in ingegneria elettronica presso l’Università Politecnica delle Marche, specializzandosi in elaborazione numerica dei segnali presso la Queen Mary University of London (MSc) e la University of Edinburgh (MPhil) e in acustica presso l’Università di Ferrara. È stato docente di materie nell’ambito delle tecnologie musicali e dell’acustica presso numerosi conservatori italiani.

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Paolo Zavagna

Paolo Zavagna published several contributions in conference and workshop proceedings on electronic and computer music.

He did the sound projection and the live electronics in productions by Ambrosini, Battistelli, Berio, Curran, Crumb, Furlani, Di Scipio, Fômina, Pasquotti, Reich, Risset, Romitelli, and Sciarrino in venues in Paris, London, Milan, Florence, Treviso, Venice, Udine, Strasbourg, and Praha. He co-realized short film/documentary soundtracks and received a commission for the 56th International Festival of Contemporary Music La Biennale di Venezia.

He is the supervisor at MARTLab in Florence for the restoration of sound archives and the scientific co-director of the international journal «Music/Technology».

He curated the cycle of seminars entitled laboratorioarazzi and the concerts held at Fondazione Giorgio Cini in Venice from 2009 until 2011. He is the curator of the project www.venicesoundmap.eu on the venetian soundscape. He is founding member of the Arazzi Laptop Ensemble and partner of the european project Ecouter le monde. He was member of the Leonardo Group in Venice, "a group of inspirational figures who defy traditional boundaries. Bringing together thought leaders from science, technology, business, the arts, media and culture, Leonardos are committed to creating change and to attracting a new generation of flexible thinkers to engage creatively with science and technology".

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